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2014年路易威登基金會藝術中心落戶巴黎,同年,藝術品收藏家Antoine de Galbert 打造的專門展示其豐富收藏的“紅屋”藝術館(maison rouge)也開始向公眾開放。緊接著,今年3月,巴黎老佛爺百貨基金會(Galeries Lafayette Fondation d'entreprise)建造的當代藝術中心巴黎瑪麗區開幕。

 

2019年,巴黎還將迎來法國開雲集團總裁弗朗索瓦皮諾(François Pinault)打造的巴黎商品交易所(Bourse de Commerce)藝術館,以展出其市值14億美元的當代藝術收藏品。雖然早在1994年,卡地亞當代藝術基金會就為藝術愛好者敞開大門,但近幾年來,私人基金會藝術館在巴黎“遍地開花”的勢頭越來越火,讓藝術愛好者們飽足眼福。

 

建築本身即為“藝術”

這些藝術中心雖然展覽風格各異,但都不約而同邀請了著名建築師進行設計打造,使得這些建築本身具備了極高的藝術價值。

 

首先,卡地亞選擇了法國著名建築師讓努維爾(Jean Nouvel)為其打造藝術中心,他同時也是“布朗利河濱路博物館 - 雅克希拉克”(muséedu quai Branly - Jacques Chirac)和巴黎愛樂廳(Philharmonie de Paris)的設計者。

 

路易威登基金會則請來建築界怪才弗蘭克蓋里(Frank Gehry)。一些建築評論家認為,路易威登基金會大樓是弗蘭克蓋里所有作品中技術最為複雜,最具藝術感弗蘭克蓋里(Frank Gehry)的名作有畢爾巴鄂古根海姆博物館、布拉格跳舞的房子、紐約雲杉街8號等。

 

老佛爺藝術中心“Lafayette Anticipations”創始人紀堯姆烏澤(GuillaumeHouzé)則找來了北京中央廣播電視台的設計者:荷蘭設計師雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas),將一棟位於瑪黑區的19世紀老廠房改造成兼具功能性與靈活性的藝術空間。

 

最後,法國開雲集團總裁弗朗索瓦皮諾(François Pinault)看中了巴黎商品交易所(Bourse de Commerce)這棟位於瑪萊區的歷史建築,改造任務交給了日本建築師安藤忠雄。安藤忠雄從未受過正規科班教育,因此開創了一套獨特、嶄新的建築風格,成為當今世界最為活躍,最具影響力的建築大師之一。

 

路易威登基金會:推動藝術全球化

為了在眾多競爭對手中脫穎而出,在策展理念上,這些私人藝術館都有各自不同的定位。路易威登基金會藝術中心一直致力於推動藝術品的全球化,並與世界各大藝術機構與收藏家合作辦展。其舉辦的“現代藝術象徵:Chtchoukine收藏展”(Icônes de l'Art moderne : La collection Chtchoukine)使藝術中心一舉成名,並以120萬參觀者(每日平均9800人次)打破巴黎展覽參觀人數紀錄。不久前落下帷幕的“MOMA在巴黎”(Le MoMA à Paris),四個半月的展期吸引了75.5萬參觀者。

 

今年4月11日起,藝術中心舉辦的“與世界合拍”(Au Diapason du Monde)展覽或許又將在藝術界掀起一陣波瀾。圍繞“與世界合拍”這個充滿詩意的主題,所有參展藝術品從不同側面反映了人在宇宙中的位置,以及人與周圍環境之間的關聯,凸顯了人,動物,植物乃至無生命體之間的相互聯繫。展覽匯聚了三十多位藝術家作品,其中包括阿爾貝托。賈科梅蒂(Alberto Giacometti),馬蒂斯,里希特(Gerhard Richter),伊夫克萊因(Yves Klein)和村上隆這些藝術巨匠的創作,構築起一個融合了現代與當代的藝術空間。

 

展覽分成兩條參觀路線。路線A展現的是日本藝術家村上隆的世界。展覽方特地與藝術家合作構想,將線路分成三部分。首先展示的是村上隆創作的標誌性形象多波,這是村上隆於1993年創作的第一個形象,也被認為是藝術家自己的化身。接著是首次向法國公眾展示的巨型壁畫“章魚吃掉了自己的腿”(Octopus Eats its own leg),取材中國傳統神話人物,通過借鑒18世紀日本傳統肖像繪畫和大型歷史壁畫風格,藝術家描繪了當代版的中國道教八仙。最後是通過雕塑、繪畫、動漫等不同表現形式詮釋的卡哇伊美學(卡哇伊〔かわいい〕在日語中表示可愛)。

 

線路B的主題為“生活在宇宙中的人”,匯聚了28位法國和其他國家藝術家不同時代的作品。同樣,這條線路也分成三部分,分別為“輻射”、“無限”和“翻轉的人“。

路易威登基金會舉辦的MOMA在巴黎“四個半月吸引了75.5萬參觀者。(圖片來源:”歐洲時報“)

村上隆創作的標誌性形象杜伯(圖片來源:“歐洲時報”)。

路易威登基金會建築本身就是一件美麗的藝術品。(圖片來源:“歐洲時報”)

 

路易威登基金會

地址:8 Avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne 75116 Paris

開放時間:週一、三、四 12點-19點,週五12點-21點,週六、週日11點-20點。

當前展覽:“與世界合拍”(Au Diapason du Monde)

展覽時間:2018年4月11日 - 8月27日

票價:14歐元(優惠價10歐元)

Lafayette Anticipations藝術中心。(圖片來源:“歐洲時報”)

 

Lafayette Anticipations:從創作到展示的一體化空間

Lafayette Anticipations藝術中心希望打造成為藝術家創作和展示他們作品的一體化空間。藝術館副總裁François Quintin表示,“這不是一個展示收藏的藝術館,而是供藝術家交流,創作的場所。”藝術家在藝術中心創作將在此展出的作品,可以說這是一種場域特定藝術(原位)。

 

藝術館原址是位於瑪黑區的一處19世紀廠房。設計師雷姆庫哈斯將地下室打造成木材、金屬、絲網印刷和油畫工坊,此外這裡還擁有一台最前沿的數字銑床供藝術家創作使用。藝術館地上樓層配備了一個聲音和影像剪輯實驗室以及用於項目協調的工作室。Lafayette Anticipations負責人稱,對於每位藝術家的要求,基金會將為其量身定制解決方案,特別是從瑪黑區手工藝者中尋找合作機遇,並希望藉此提高在瑪黑區的影響力。藝術中心強調,重要的並非這棟建築或建築內的工具,而是館方與藝術家之間即將在這裡展出的就是在藝術中心幫助下完成的巴勒斯坦裔瑞典藝術家Tarik Kiswanson首秀作品“所能記得的深處,所能看到的遠方(AS DEEP AS I COULD REMEMBER, AS FAR AS I COULD SEE)”。

 

Tarik Kiswanson通過人群中自由移動的孩子以一種類似宗教神秘儀式的方式敘述他的藝術文本。童年的感受和成人後的思考混合在一起成為碎片,這些片段被詩意地排列以創造一種聲音場景。通過孩子的表演,藝術家向人們展示了人類歷程的多樣性,以提問的方式表達所有孩子能感受到的有關邊界,旅行以及多元身份融合所帶來的疑惑和猶豫,並對人體運動的狀態進行沉思。5月19日,藝術館將推出Tarik Kiswanson作品的“幕後製作”講座,通過製作團隊,策展人和藝術家的對話,向公眾展示在基金會支持下,藝術項目從概念產生到創作實現的整個過程。講座上,藝術家Tarik Kiswanson、策展人Charles Aubin和製作經理Dirk Meylaerts將分別介紹“所能記得的深處,所能看到的遠方”表演藝術創作經歷的不同階段,以及他們各自在其中扮演的角色。

Tarik Kiswanson首秀作品“所能記得的深處,所能看到的遠方”。(圖片來源:“歐洲時報”)

 

Lafayette Anticipations藝術中心

地址:9 ruePlâtre, 75004 Paris

開放時間:週一、週三、週日11點 - 20點;週四至週六11點 - 22點

即將推出的展覽:“所能記得的深處,所能看到的遠方”儘管我可以記住,至於我可以看到

表演日期:5月17 - 18日18點至20點; 5月19 - 20日16點至18點

參觀者須網路訂票(訂票網站:http://billetterie.lafayetteanticipations.com/)。

票價:9歐元(優惠票5歐元)

5月19日週六18點-19點:Tarik Kiswanson與策展人Charles Aubin座談會(座談會免費)

 

卡地亞基金會當代藝術館:建築與展覽融為一體

讓努維爾(Jean Nouvel)為卡地亞基金會藝術館打造的獨特展覽空間使得館方一直希望將展覽作品與建築相呼應。正如當前藝術館正在舉辦的日本建築師石上純也個展,使得兩位建築大師作品在同一空間交相輝映。

 

藝術館通過40多個模型以及眾多電影和繪畫資料,展示了石上純也在亞洲和歐洲的20個建築項目。在石上純也的建築設計中,景觀佔據很大地位。他將周邊環境設計作為每個項目的組成部分,把景觀融入自己的作品中,不斷地放大它,甚至改變它,如他為中國山東日照設計的文化中心,一條長達一公里的開放式長廊蜿蜒於湖邊;由其設計的山東日照“谷之教堂”建築45公尺高,卻只有1.35公尺寬,中間被分割出一條露天通道,整個教堂形似一張輕柔彎折的紙張,天光從頂部狹長的開口射入,宛如山谷;又比如日本栃木縣自然公園設計項目,有超過三百棵樹被移植過來。

 

展覽在由讓努維爾設計的卡地亞基金會藝術館內舉行,像是兩位建築大師的對話。展廳經過精心佈置,不同的建築模型構成不同的空間,卻又緊密相連,讓參觀者在蜿蜒曲折中不斷發現新的建築視角。如石上純也為中國山東日照白鷺灣設計的“谷之教堂”1:10比例模型緊挨著其為荷蘭Vijversburg公園設計的玻璃遊廊模型,不同建築的優美曲線共同構建出獨特的風景。

卡地亞基金會當代藝術館。(圖片來源:“歐洲時報”)

 

卡地亞基金會當代藝術館

地址:261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

開放時間:週二11點-22點;週三至週日11點-20點

當前展覽:“石上純也:還建築以自由”(Junya Ishigami:Freeing Architecture)

展覽時間:2018年3月30日至6月10日

票價:10.5歐元(優惠票7歐元)

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資訊來源:歐洲時報記者周軼倫編譯報導http://www.oushinet.com/europe/france/20180505/290613.html

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